A partir del 19 de enero se inicia la Temporada de un espectáculo que muestra las últimas tendencias del teatro en México ¿Qué sabemos del teatro mexicano contemporáneo? ¿Por qué pese a la multitud de dramaturgos que actualmente escriben en ese país apenas lo conocemos en España? El teatro mexicano actual goza de plena forma […]
A partir del 19 de enero se inicia la Temporada de un espectáculo que muestra las últimas tendencias del teatro en México ¿Qué sabemos del teatro mexicano contemporáneo? ¿Por qué pese a la multitud de dramaturgos que actualmente escriben en ese país apenas lo conocemos en España? El teatro mexicano actual goza de plena forma y posee una energía vital arrolladora. En las últimas décadas ha producido una cantidad desbordante de autores dramáticos. Se traduce al inglés, francés, alemán, etc.; recientemente se le han dedicado ciclos especiales en algunas capitales europeas y, sin embargo, continúa siendo un gran desconocido para nosotros. Esta cuestión ha sido el detonante para que El Teatro Lagrada y la Asociación «Artistas y Punto» se plantearan el estreno de la obra Belice, de David Olguín, Premio Nacional de Teatro en 2001. El espectáculo es una oportunidad para conocer la riqueza de planteamientos del actual teatro en México, su variedad temática y, en definitiva, la particular perspectiva desde la que intenta explicar la realidad contemporánea.
BELICE, UN VIAJE INTERMINABLE Belice es la historia de un trayecto de iniciación y exploración del lado oscuro de la vida. Está dividida en tres partes, con una estructura inspirada en la tradición judeo-cristiana: el paraíso, el purgatorio y el infierno. A partir de estas referencias mitológicas, reunidas a manera de ecos y resonancias cíclicas, el autor narra el ajuste de cuentas del protagonista con un nebuloso pasado familiar y su apasionada búsqueda de la verdad a través del autoconocimiento. En la primera parte, un joven -Juan- se enfrenta a su madre para conocer la verdad sobre el padre ausente. Para la madre, ese hombre representa un pasado atroz; para el hijo, por el contrario, es una necesidad vital, el encuentro de una raíz y acaso el motivo secreto del viaje que está a punto de emprender. Antes de despedirse, ella y él desentierran el pasado y se vislumbra la verdad con toda su ambigüedad y su carga de dolor.
La segunda estación tiene lugar en la sala de espera de un aeropuerto, donde el joven se encara a la conciencia del dolor y la inexorable marcha del tiempo.
En el tercer cuadro Juan, ahora un hombre adulto, encarna su destino en la figura hastiada de su padre. Con el alma callosa, viaja por un río de Belice. Aquí el país centroamericano representa la «selva oscura» del inconsciente, el lugar donde el protagonista pretende hallar la respuesta a todas sus preguntas. En la pieza resaltan la estructura de la trama, con recursos como la fragmentación espacio-temporal; las alusiones -sutiles o abruptas- a otras literaturas; el desdoblamiento de personajes, los referentes a un cosmopolitismo cuya expresión más evidente es la pluralidad idiomática; así como la puesta en crisis de todo ilusionismo anecdótico. Obra madura e inteligente, Belice es una defensa radical de la conciencia, escenario de nuestras batallas entre el bien y el mal, terreno desgarrado por nuestra libertad, espacio de maravillas y naufragios. Lo más humano que tenemos, lo que arrebatamos a Dios y al Diablo: la conciencia, infierno y paraíso.
DAVID OLGUÍN, AUTOR México, 1963. Es uno de los más relevantes dramaturgos del teatro mexicano reciente. Sus intereses literarios son significativamente amplios: ha trabajando con igual suerte sobre el ensayo (Sábato: ida y vuelta), y la narrativa, donde destaca su novela Amarillo Fúnebre que publicó hace algunos años. Con todo, lo más granado de su producción lo constituye la dramaturgia, que incluye las obras Bajo tierra, La representación, La puerta del fondo y Dolores o la felicidad, textos que, en su mayoría, ha llevado él mismo a escena. Belice, es una de sus últimas y más importantes piezas teatrales. Compagina su trabajo como escritor con una intensa actividad en el ámbito de las publicaciones. Es cofundador y director de Ediciones El Milagro, que se ha convertido, en poco tiempo, en una de las principales editoriales de teatro en habla hispana.
LIDIO SÁNCHEZ, DIRECTOR México, 1968. Por su trayectoria artística y profesional, el estado mexicano le ha otorgado diversas becas para cursar estudios de licenciatura y doctorado en Madrid. Entre sus trabajos más recientes destacan: Largo desolato de Václav Havel (Madrid); Bartleby, el escribiente de José Sanchis Sinisterra (México y República Dominicana); Primer amor de José Sanchis Sinisterra (México y Madrid); y El veneno del teatro, de Rodolf Sirera (México). Algunos de sus espectáculos se han presentado en diversos festivales internacionales: Guayaquil, Ecuador; Bogotá, Colombia; y más recientemente en el Cervantino de Guanajuato, México.
COMPAÑÍA LAGRADA: TRAYECTORIA LAGRADA surgió, hace más de media década, con el objetivo de contribuir a diversificar y enriquecer la oferta teatral y cultural de una ciudad como Madrid, fomentar la investigación, el descubrimiento de nuevos autores, acoger a nuevas compañías…, en definitiva, participar en la agitación y renovación del panorama teatral. Entre los espectáculos teatrales de producción propia realizados hasta el momento se pueden mencionar Diktat, de Enzo Cormann; Forjadores del imperio, de Boris Vian, El balcón, de Jean Genet (estreno absoluto de la obra en España), entre otros.
PARTICIPAN COMO ACTORES:
ANTONIO MARTÍNEZ
Co-fundador de El Teatro Lagrada. Actor con una sólida experiencia teatral que ha trabajado en espectáculos de diversos autores dramáticos de la talla de Boris Vian, Enzo Cormann, Jean Genet, Ignacio del Moral, etc. Cabe resaltar su participación en obras como Tío Vania, de Chéjov, dirigida por Jorge Eines; y Ricardo II, de Shakespeare, representada en varios festivales de teatro clásico de España y dirigida por Adrián Daumas.
MARTA VALENTÍN
Su formación como actriz en cine y teatro tiene como referentes a José Carlos Piñeiro y Jorge Eines. Desde hace varios años trabaja ininterrumpidamente en montajes elaborados a partir de textos imprescindibles en la historia teatral: Esperando a Godot, de Beckett; Romeo y Julieta, de Shakespeare; La Gaviota, de Chéjov… bajo la dirección de Rodolfo Cortizo y Jorge Eines, entre otros.
ÍÑIGO RODRÍGUEZ
Posee la Licenciatura en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha trabajado en montajes de dramaturgos contemporáneos de la importancia de Botto Strauss, Tony Kushner, Sarah Kane, etc. Como director teatral ha presentado recientemente en Madrid Cuando llueve vodka, del joven autor José Padilla.
JAVIER MANZANERA
Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Murcia. Ha completado su formación como actor a través de varios cursos con creadores como Jesús Cracio, Helena Pimenta, Patsy Rodernburg, etc. Ha trabajado en diversas series de televisión. Entre sus últimos trabajos escénicos se pueden mencionar La mirada de Julia y Obligados y Ofendidos, dirigidas por Juanjo Granda.
MARÍA MARCOS PATIÑO: ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO Es artista plástico además de dedicarse a la escenografía. A lo largo de doce años ha sido presidenta de la Asociación Cultural «Artistas y Punto» en las que ha gestionado diversas exposiciones, puestas en escena y talleres. Destaca su participación como artista plástico en diferentes exposiciones individuales y colectivas: el Salón San Francesco, de Como, Italia; el Círculo de Bellas Artes y el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. Entre los galardones obtenidos se encuentran el Premio de Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía de 1993, y el Accésit del Premio de Pintura Scania, en 1991. Ha recibido la Beca del Ministerio de Cultura de Ayuda a los Profesionales de las Artes.
JUAN PEDRO ACACIO, MÚSICA ORIGINAL Compositor con una larga experiencia en cine, teatro, danza y televisión. Algunos de sus trabajos cinematográficos han sido finalistas o premiados en certámenes como el Concurso Nacional de Cortometrajes «Versión Española», de TVE2 en 1999. Su obra «Suite española», realizada para la Compañía de Danza de Aída Gómez, se estrenó en el Teatro de L’Scala de Milán en 2003.
BELIZE, DE DAVID OLGUÍN TEATRO LAGRADA C/ ERCILLA, 20 DESDE EL 19 DE ENERO JUEVES A DOMINGOS, 21:00 HRS. ENTRADA 12 €, REDUCIDA 8 € Más información: Asociación Cultural «Artistas y.» e-mail: [email protected] [email protected]