En la guerra, los fuertes hacen esclavos a los débiles; y en la paz, los ricos hacen esclavos a los pobres. OSCAR WILDE
La acumulación de riqueza en un polo es, por tanto, al mismo tiempo acumulación de miseria, tormento del trabajo, esclavitud, ignorancia, brutalidad y degradación moral en el polo opuesto. KARL MARX
No existe una película antigua: es simplemente una película que no has visto. PETER BOGDANOVICH
Cada año se gastan cientos de miles de millones de dólares para controlar la mente del público. NOAM CHOMSKY
Si todos te mienten siempre, la consecuencia no es que creas las mentiras, sino que ya nadie cree nada. HANNAH ARENDT
Ya cerca del final del Ciclo sobre vida y obra de Martin Scorsese (MS), desde la bóveda interdisciplinaria de La Fábrica de Sueños, vía Cineclub Al Filo del Tiempo, hoy el turno es para los Gángsters de NY (2002), filme que habla sobre el reclutamiento en el ejército de EE.UU hacia 1863 de miles de personas para continuar la Guerra Civil (1861/65) y distraer la atención sobre lo fundamental: desempleo, falta de oportunidades, hambre, todo con el fin de que unos empresarios saciaran su codicia sin reserva alguna. Lo que, por un lado, muestra las evidentes trampas de los políticos y, por otro, nada distinto, su traición al pueblo travestida de ayuda, interés, preocupación. Basado en el libro homónimo (1927), de Herbert Asbury, MS y los guionistas Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan hacen una obra épica inscrita en el drama histórico, a caballo entre la ficción y la realidad, con uno que otro anacronismo y otros tantos errores históricos que, sin embargo, no impiden entender lo que se quiere señalar.
El tiempo diegético va de 1846 a 1902, época en la que una larga reyerta entre protestantes nativos y católicos irlandeses deriva en ultra violencia, cuando estos últimos se rebelan frente a la amenaza por reclutamiento durante la citada GC. En el aislado barrio de Five Points se enfrentan la Confederación Anglo-Protestante de Nativos Gringos, no Americanos, que operó desde la década de 1840 hasta la del 50, y los Dead Rabbits, de inmigrantes católicos irlandeses, que operó entre las décadas de 1830 y 50, bajo el mando, en su orden, de William Bill the Butcher Cutting y el Cura Vallon, para definir cuál de los dos controlará el territorio. Cuando aquél mata a éste decreta que los Conejos Muertos están fuera de la ley. Todo hecho frente al niño Amsterdam Vallon, quien, tras patearse toda la escena, oculta el cuchillo con el que Bill asesina a su padre, antes de que caiga en un orfanato ubicado en la isla de Blackwell. 16 años más tarde regresa a Five Points a saciar su venganza y recobra el cuchillo guardado…
Lo relativo a la lucha de clases en el XIX es uno de los episodios que escamotean los textos de Historia gringa, salvo La otra historia de EE. UU, de Howard Zinn. En ella se recuerda que Andrew Jackson, uno de los mayores asesinos de indios, elegido presidente en 1828 y que ocupó el cargo dos veces (como el genocida de hoy, Trump), siempre sostuvo que hablaba por los miembros más humildes de la sociedad: el agricultor, los artesanos y los campesinos (1). Pero, se sabe, no lo hacía por los indios a los que estaban echando de sus tierras, ni por los esclavos. Era la política del engaño, que simulaba estar del lado de las clases bajas y medias, para obtener su apoyo en épocas de veloz crecimiento y líos acuciantes como los citados. De ahí, si paz significa esclavitud de los empobrecidos, guerra no es otra cosa que sumisión/obediencia de los debilitados. El dar a elegir entre dos partidos a la gente, y la opción de optar por el menos antidemocrático, era un modo mafioso de ejercer el control.
Tal como pasa en el filme, desde cuando el joven Vallon se reencuentra con Johnny Sirocco y éste lo involucra con las bandas mafiosas y todas ellas le rinden culto a la personalidad de Bill El Carnicero, quien no evidencia esfuerzo alguno en el control de la zona. Cuando Amsterdam lo conoce muestra un perfil bajo, esconde su pasado y poco a poco es reclutado por la banda dominante. Pronto levanta el velo: viejos protectores de su padre, el Cura occiso, entre ellos Jack Happy Mulraney, nuevo dizque policía irlandés al servicio de Bill, y McGloin, ahora callan y cobran en su nombre pese a su evidente pensar/sentir antiirlandés. Bill conmemora cada aniversario de su triunfo sobre los Conejos Muertos, mientras Amsterdam cranea matarlo en secreto durante la fiesta, pero falla y se va al muro de los lamentos. Entonces, aparece W. Monk McGinn y, con ironía, le dice que eso fue un acto shakespeariano, asunto que no le hace ninguna gracia al neófito joven gángster Amsterdam…
Un día que sale con Johnny a la calle, ve como éste tropieza con Jenny Everdeane, y luego de revisar su bolsillo le dice que es probable le haya robado el reloj; el otro, asiente y le suelta que él mismo lo permite/propicia. Lo clave aquí es que muy rápido Amsterdam se enamora de la carterista y estafadora por la cual no sólo el propio Sirocco suelta la baba, sino el capo di tutti capi Bill Butcher Cutting. En uno de esos hechos poco claros del filme, Vallon Jr. de a poco recibe el favor de Bill, quien en un dos por tres lo convierte en su protegido y lo relaciona con William M. Tweed, el corrupto político de la sociedad de Tammany Hall u Orden Colombina, ente político fundado en 1786 e incorporada el 12.may.1789 como la Sociedad Tammany, dato que determina el primer anacronismo del filme en tanto de momento se habla de entre las décadas de 1840 y 60. Poco después, Amsterdam salva a Bill de un intento por asesinarlo y se aborrece a sí mismo por hacerlo con la más sincera lealtad…
Esa extraña lealtad que, sin saber por qué, surge en calles, ghettos, y, para MS, en las mafias barriales, razón por la cual el afiche del filme trae la leyenda, según la cual: “América [EE. UU] se forjó en las calles”. El mismo lugar en el que la codicia se volvió la razón de ser y de vivir y, claro, de tumbar al otro, a los demás y al resto de países, como hoy se ve con una nitidez que aplasta, por donde quiera que se asome el observador. Eso fue lo que, justo, llevó a Marx a decir que la acumulación de riqueza en un polo es acumulación de miseria en el otro. Y a la vez el trabajo como yugo, tal como lo dice su etimología, brutalidad hacia el obrero, esclavitud del desposeído y alquilado por nada, en fin, degradación e ignorancia de todos los que son reducidos a la práctica de la dependencia, ya no a la teoría o dialéctica de la dependencia, de la que habló Ruy Mauro Marini (2): el mundo dividido entre países ricos e industrializados, el Centro, y los países pobres exportadores de materias primas, la Periferia…
Es decir, entre los que dictan y los que obedecen, entre opresores y oprimidos. La brutalidad, violencia y muerte resultantes, es lo que se observa a cada tramo del metraje. Sólo que MS no se solaza mostrando la destrucción de todos ni de todo, sino que la usa para denunciar los horrores bajo los cuales se erigió una ‘civilización’: hoy, con apenas 250 años de historia, los que el payaso naranja genocida pretende pasar por encima de los 6.000 años que tiene la civilización persa, o, lo que es igual, la República Islámica de Irán. Otro de los celosos del cine de MS, Johnny, al verse relegado de su afecto por Jenny, corre y le sopla a Bill quién es en realidad Amsterdam y cuál es el prurito que lo anima para estar con él. Viene el duelo de cuchillos en el que Jenny no sólo es la blanca, por el trato machista que recibe, sino el blanco. Bill brinda por el Cura y en esas Amsterdam le tira su facón con tan mala suerte que aquél lo desvía, de vuelta lo deja herido, golpea, le marca al fuego un costado de la cara y lo destierra.
Esto último, como un castigo al revés: no merece la muerte. Pero, Amsterdam no entiende de estas cosas, ni le pone cuidado a Jenny cuando lo invita a ir a Frisco. En cambio, retorna a Five Points a cobrar venganza y, para ello, deja un peculiar aviso: un conejo muerto en Plaza Paraíso, casi en la cara de varias bandas irlandesas socias de los Dead Rabbits. El mensajero investigador de Billy es Mulraney, quien al creer cavar una fosa para otro cae en ella, puesto que choca con Amsterdam, éste lo coge por la espalda, lo estrangula y lo deja tirado en la plaza. Como escarmiento, Bill ordena golpear a Sirocco, quien, además, es atravesado con una pica: Vallon Jr. llega corriendo, y aquél le solicita liquidarlo, en una suerte de metáfora de su fin con Jenny. Cuando McGloin es vencido por la banda de Vallon Jr., El Carnicero y los Nativos Gringos toman camino a la iglesia y se topan con una sorpresa: Amsterdam halla a antiguos y nuevos Conejos Muertos en plena camaradería, sin violencia alguna de por medio.
Aun así, Bill anuncia un rápido retorno. En medio del habitual cubrimiento mediático, el Jefe Tweed recibe de Amsterdam una propuesta para minar la influencia de Butcher: así, Boss apoyará a McGinn como candidato a jefe de las fuerzas del orden, mientras Vallon Jr. concreta el voto de los irlandeses para la anacrónica Tammany Hall, de Boss Tweed, es decir, la maquinaria política esencial del partido Demócrata de papel crucial en la ciudad y estado de NY durante el XIX. Al ganar Monk por fraude electoral (como en la Colombia de Porky frente a Petro), un ofendido Bill lo invita a tomar algo en un sitio, se pone detrás de él y sin previo aviso de duelo le clava uno de sus cuchillos en la espalda y lo remata a impuro garrote. Su muerte lleva a que un descompuesto e irascible Vallon Jr. rete al Carnicero a una batalla campal de bandas mafiosas en Plaza Paraíso, que éste acoge sin chistar. Explotan, entonces, los combates dado el tinte material y socio/político que cobra el reclutamiento durante la GC.
Y es que el afán por controlar la mente popular no es sólo algo que vincula al entretenimiento ni apenas al cine, sino a toda la cultura y de ella, aunque a veces no se piense o crea, hace parte indesligable la cultura política: en ambos asuntos, es casi impensable el gasto de cientos de miles de millones de dólares (o dólores, como gustéis). Mientras las bandas se alistan para la refriega, los soldados de la mal llamada Unión Americana, la de banqueros y empresarios mafiosos nordistas, se esparcen para reprimir a los manifestantes. Al chocar las pandillas, ocurre uno de los primeros errores históricos del filme: al caer los truenos de los cañones de los barcos sobre Paradise Square, interrumpen el combate justo antes de su inicio. Soldados tanto como manifestantes y pandilleros, caen por el fuego de los cañones navales: suceso que, por fortuna, jamás se dio. Lo cual no romantiza la Historia ni pretende lavarla pues los hechos son tozudos, como lo prueban los muertos de la GC gringa: entre 620 mil y 750 mil víctimas.
Estudios más recientes la ubican en 850 mil personas. Cifra que, aprox., representa el 2.5% de la población de la época (3). Vallon Jr. y Bill pelean por salir del barro hasta que éste cae al suelo por efecto de la metralla oficial. La misma que jamás debe disparar a los civiles, pero lo hace porque siempre surge la disculpa/el pretexto/la farsa, muchas veces reforzada por la presencia real de infiltrados, los mismos de los que habla MS en The Departed (2006) para ratificar la corrupción dentro de las fuerzas del orden gringas. Filme del que se hablará en la próxima entrega desde la bóveda interdisciplinaria de La Fábrica de Sueños, vía Cineclub Al Filo del Tiempo. Antes del fin, hay que decir que Amsterdam emplea el arma blanca (raro que no sea arma negra, diría el negro humor de Muhammad Ali) para asesinar a Bill, sobre quien no podría asegurarse por qué al caer está sostenido aún por la mano de Amsterdam. Sin caer en un hipotético ideal romántico de MS, incluso así no se descarta la simple compasión…
O el simple síndrome de Estocolmo, es decir, el efecto nocivo, siempre latente o probable, de enamorarse del verdugo. Como pasaba antes y sigue pasando hoy, al menos desde la óptica del cine, el arte que mejor sabe registrar el presente, tal como señala el cineasta. Para MS, lo más notable del cine es que siempre es el presente, siempre es el ahora, como lo dijo el 19.oct.2018 al recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes (4). En ese sentido, no hay filmes antiguos u obsoletos pues son apenas filmes que no hemos visto. Por eso busca, en el cine de los jóvenes, un ‘gesto cinematográfico de su creación’: la yuxtaposición de un plano a otro, una composición, un movimiento de cámara. Es lo más precioso e inspirador para él: no descansar hasta hacer un filme de la manera que buscó. Así fue con Gangs of NY, filme con el que tuvo muchas adversidades para su realización, la que a la postre se dio luego de pasar de USD $30 millones a $100 millones, cuando entró en juego Miramax Films con H. Weinstein.
Sí, el pedófilo/violador de mujeres que paga cárcel por dos condenas en EE. UU: la segunda a 23 años se anuló (5). Una de tantas vergüenzas, y de las peores, que siempre se excusa en Hollywood porque se trata es de la fábrica de dinero, antes que la de sueños de la que habló Ilya Ehrenburg (6) y en la que ahora hablo/escribo desde La Fábrica de Sueños en búsqueda de la verdad, porque ni siquiera pienso en promover la post verdad o mentira legalizada por el Poder, razón por la cual ya nadie cree en nada. Y es que el Poder narco que Narco Rubio y su jefe/fusible de los plutócratas pretenden instalar en el mundo y, en especial, en América Latina, la despensa del Sur, busca borrar las fronteras entre mentira y verdad porque sólo la primera les sirve a sus torcidos fines. Así, lo que se dice empezó con Goebbels u otros, pero no con Lenin, como le dijo E. Artés a S. Piñera (7): Miente, miente, miente que algo quedará, cuanto más grande sea una mentira más gente la creerá, hoy es frase recurrente del fascismo.
Cuando MS y su filme contaban con casi USD $100 millones, Weinstein vendió los derechos para la distribución internacional del proyecto a Initial Entertainment Group, de Graham King, por USD $65 millones a fin de asegurar los fondos requeridos. Luego, Touchstone Pictures se alió con Miramax para financiar el filme, a cambio de una parte de utilidades de la distribución nacional. MS contrató en 1999 a Jay Cocks para adaptar el guion que tuvo nueve revisiones. A Weinstein no le satisfacía el guion técnico y quería que otros lo reescribieran, así que MS llamó a Cocks en privado y lo echó. Cocks en entrevista con The Globe & Mail: ¿Alguna vez te han despedido? Es terrible. […] Incluso si es un trabajo que no te gusta, te cabrea, ¿verdad? Bueno, puedes extrapolar a partir de eso, exponencialmente. Por esta razón, el guion técnico final no estaba por completo terminado cuando se inició el rodaje. Se contrató a Hossein Amini, autor de los dos últimos borradores, pero no figuró en los créditos.
Luego, MS tuvo que esperar un cuarto de siglo para acabar su más preciado proyecto, basado en la novela de Herbert Asbury, según Tom Fordy, no sin antes, claro, pasar por una terrible experiencia que lo llevó a hacerle la guerra a H. Weinstein y a recrear en Cinecittá una porción de NY en tamaño real (8). En 1970, MS descubrió la novela Los gángsters de NY: una historia informal del bajo mundo, sobre el inframundo criminal de la ciudad y del Estado de NY, al que se apoda con el nombre del que fue su edificio más alto alguna vez, Empire State o Estado Imperio, y para él fue una revelación. En los retratos de los mafiosos MS vio la cantera para una epopeya gringa sobre la lucha por la democracia: si la hubiera. Contactó así al entonces crítico de Time, J. Cocks, y le dijo: Piensa en ello como un western en el espacio exterior. Cocks pensó en M. McDowell (Una naranja mecánica) (9), como protagonista y narrar basado en citas del autor de Streets of Minneapolis, B. Springsteen (10)…
De resto, buscaba conservar el auténtico Slang o jerga de la época, como hizo MS con sus actores en el filme. En 1977, A. Grimaldi publicó un aviso de dos páginas en Daily Variety para señalar que la producción contaba con MS como director. Acababa de filmar Taxi Driver (11) y en el mismo año 77 él y Cocks esculpieron el primer borrador pero a cambio el cineasta decidió rodar Toro salvaje (1980) (12). Aunque MS adquirió los derechos de la novela de Asbury en 1979, requirió otras dos décadas para continuar la producción de su más querido y osado proyecto. Al notar que partes de Little Italy eran más antiguas que el resto, su curiosidad sobre la zona despertó: Poco a poco me di cuenta de que los ítalo[gringos] no fuimos los primeros en llegar, que otras personas habían estado allí antes que nosotros. A medida que empecé a comprender esto, me fascinó. Me preguntaba constantemente: ¿cómo era New York? ¿Cómo era la gente? ¿Cómo caminaban, comían, trabajaban, se vestían? (13)
Entre los errores históricos más evidentes en Gangs of NY cabe destacar: 1. El Bill Butcher no fue alguien real, aunque es probable que se base en William Pool, quien también fue carnicero, eso sí, antes de iniciarse la GC. Era miembro de la banda Bowery Boys, anticatólico, antiitaliano, antijudío, y odiaba a los inmigrantes hasta el punto de acosarlos para que no votaran, pero fue asesinado en 1855, años antes de lo que se muestra. Su mensaje final, a la Gardel, fue: Adiós muchachos, muero como un verdadero estadounidense. 2. La banda Dead Rabbits, en cambio, sí existió, pero fue disuelta antes de los sucesos que muestra el filme: no obstante, la voz conejo muerto trascendió de modo nocivo en tanto sucedáneo de criminal de poca monta durante las próximas décadas y se supone que daría origen a los Five Points Guys, la banda que viviría hasta la década de 1910 y tomaría en su seno a dos de los criminales más turbios de la época, Al Capone y L. Luciano: ver El padrino de Harlem… (14)
3. La banda Short Tails o Rabos Cortos, ubicada c. 1840, sólo surgió 40 años después: otro anacronismo. 4. Five Points es lugar de miseria extrema, pero eso se aplica más a las décadas anteriores: hacia 1860 había cambiado de modo favorable y significativo por la presión de los evangélicos preocupados por la pecaminosa zona; esto dijo Ch. Dickens de ella: El libertinaje ha envejecido de forma prematura las mismas casas. Vea cómo las vigas podridas se caen y las ventanas rotas y remendadas parecen fruncir el ceño débilmente, como ojos heridos en peleas de borrachos. Muchos de estos cerdos viven aquí. En todo caso, ahí no había aún una comunidad china, como la que se ofrece pues la mayoría emigró a CA: un anacronismo más. 5. Las broncas en Five Points al cabo derivaron en persecución racial porque muchos estaban a favor de EE. UU pero no de los negros (15). Estos, los errores históricos más notorios de una obra, aun así, con amplias virtudes desde su enfoque socio/político, cultural e histórico…
En conclusión, Gangs of NY es un drama épico/histórico sobre los conflictos previos a la GC y las guerras callejeras entre bandas mafiosas de inmigrantes y nativos, las trampas de los políticos, que a la vez son símbolos de traición a su pueblo, y su menosprecio a los votantes que los subieron al Poder. El filme revisa la lucha de clases del XIX, los grupos biológicos primarios de NY, holandeses e irlandeses, judíos, italianos, polacos, alemanes, rusos, gitanos Rom y Ludar, con el efecto posterior de buscar eliminar a casi todos ellos hasta hoy: con esa GC, no declarada por Trump, que lideran ICE y la Border Patrol. El detonante del conflicto es el reclutamiento durante la GC y el choque entre irlandeses y nativos que son utilizados por banqueros/financistas y empresarios, a favor de su riqueza y no por el bien de los desposeídos ni la mejoría del país. En las bandas había también mujeres: Hell-Cat Maggie, se dice, limaba los dientes hasta afilarlos y usaba uñas postizas de latón para causar mayor daño a sus rivales.
Maggie La Gata Infernal, evoca ya, por un lado, machismo/patriarcado y, por otro, la unión del símbolo: la mujer y el gato perseguidos/quemados por la represión en la Revolución Francesa (1789): luego vendrá la Comuna, en 1871, para los socialistas/marxistas, Marx y Engels, la primera Dictadura del Proletariado; para los anarcosocialistas una sociedad anarcosocialista. En todo caso, más que un Western en un espacio abierto, Gangs of NY es una radiografía de la NY capital del Estado Imperial donde hubo no progreso o desarrollo, sino codicia y corrupción, miseria y maltrato a grupos minoritarios de todo tipo, para instalar un régimen fascista travestido de democracia: como la que de niño imaginó MS con respecto a la City donde a la vez se daba una brutal batalla campal entre inmigrantes por un lugar en el mundo. Era la América [EE.UU], pero no del Oeste, sino de la claustrofobia, donde todos estaban hacinados. Kaputten: rotos, reventados, destrozados, por las trampas de los políticos.
A Santiago, siempre con el mismo asombro frente al mutis dolor mutuo por la falta de Valentina y sus gatos.
Mi novena… para Valentina
Cuando pienso que Stevie Wonder quedó ciego / al calentarse el oxígeno de su incubadora, / cuando recuerdo que Ray Charles igual perdió la vista / tras ver ahogar a su hermanito en un balde, / cuando acuden en tropel a mi memoria / las 168 niñas asesinadas en una escuela iraní por un piloto gringo, / pienso en Valentina y su caída involuntaria desde el piso 16 / y creo que las muertes citadas no son menos brutales. / Esta es la novena con la que, en tono laico, rezo a los muertos del mundo, / incluídos los 15 mil jóvenes asesinados a sangre fría / por la orden calenturienta del genocida Varito. (Bogotá, 22.mayo.2026)
Notas, enlaces y bibliografía:
(1) ZINN, Howard. La otra historia de EE. UU – Desde 1492 hasta el presente, PDF, 512 pp.: Cap. 10, pp. 159 a 187.
(2) MARINI, Ruy Mauro. Dialéctica de la dependencia, PDF, 80 pp.
(3) https://www.bbc.com/mundo/noticias/2012/04/120406_mas_muertos_guerra_civil_adz
(4) https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2018-martin-scorsese/?texto=discurso
(5) https://cnnespanol.cnn.com/2026/05/15/eeuu/harvey-weinstein-juicio-nulo-violacion-ap
(6) EHRENBURG, Ilya. La fábrica de sueños. Edit. Melusina, España, 2008, 236 pp.
(8)https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/gangs-of-new-york-movie-scorsese-b2245911.html
(9) https://rebelion.org/el-cambio-que-niegan-los-politicos-y-siguen-sonando-los-jovenes/
(11) https://rebelion.org/redimir-a-una-nina-y-combatir-la-violencia/
(12) https://rebelion.org/sufrir-no-es-lo-que-cuenta-sino-ser-grande-e-inteligente/
(13) https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/manhattan-mayhem-72604720/
(14) https://www.youtube.com/shorts/uR-HV-mfNO0
(15)https://www.youtube.com/watch?v=9e1P7W-FU_whttps://www.youtube.com/watch?v=9e1P7W-FU_w
FICHA TÉCNICA: Título original: Gangs of NY. En castellano: Gángsters de NY. País: EE.UU / Italia. Año: 2002. Gén.: Drama épico / Historia. For.: 35 mm; color; 168 min. Dir.: Martin Scorsese. Guion: Jay Cocks / Steven Zaillian / Kenneth Lonergan, basados en Las pandillas de NY, de Herbert Asbury. Prod.: Alberto Grimaldi / Harvey Weinstein. Fot.: Michael Ballhaus. Mon.: Th. Schoonmaker. Mús.: Howard Shore. Int.: Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio); William Billy the Butcher Cutting (Daniel Day-Lewis); Jenny Everdeane (Cameron Diaz); William Boss Tweed (Jim Broadbent); Jack Happy Mulraney (John C. Reilly); Johnny Sirocco (Henry Thomas); Joven J. Sirocco (Andrew Gallagher); Walter Monk McGinn (Brendan Gleeson); McGloin (Gary Lewis); Shang (Stephen Graham); Killoran (Eddie Marsan); Rev. Raleigh (Alec McCowen); John F. Schermerhorn (David Hemmings); Jimmy Spoils (Lawrence Gilliard Jr.); Maggie Cat-Hell (Cara Seymour); P. T. Barnum (Roger Ashton Griffiths); Cura manco (Peter Hugo Daly); Cura Vallon (Liam Neeson). Prod.: Producciones Alberto Grimaldi. Dist.: Miramax Films (EE. UU, Canadá y Escandinavia) / 20th Century Fox (Italia) / Initial Entertainment Group (Internacional). Estreno: 20.dic.2002. Premios: Asociación de Críticos de Cine de L. Á., 2002: Mejor Actor, Daniel Day-Lewis / Mejor Diseño de Producción (Dante Ferretti); Premios BAFTA, 2003: Mejor Actor, D. Day-Lewis. Asociación de Críticos de Cine de Chicago, 2003: Mejor Actor, D. Day-Lewis. Premios de la Crítica Cinematográfica, 2003: Mejor Actor, D. Day-Lewis. Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida: Mejor Director, MS / Mejor Actor, D. Day-Lewis. Premios Globo de Oro, 2003: Mejor Director, MS / Mejor Canción Original: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen, por el tema The Hands that Built America. Círculo de Críticos de Cine de NY, 2003: Mejor Actor, Daniel Day-Lewis.
Luis Carlos Muñoz Sarmiento (Bogotá, Colombia, 1957) Padre de Santiago & Valentina. Escritor, periodista, crítico de literatura, cine y jazz, catedrático, corrector de estilo, traductor y, ante todo, lector. Fundador y director del Cine-Club Andrés Caicedo, desde 1984. Escritor de El Magazín EE, 2012; columnista, 2018. Ocho minutos y otros cuentos, Colección 50 libros de Cuento Colombiano Contemporáneo, se lanzó en la XXX FILBO (Pijao, 2017). Mención de Honor por MLK: Todo cambio personal/interior hace progresar al mundo, XV Premio Int. de Ensayo Pensar a Contracorriente, La Habana, Cuba (2018). Siete ensayos sobre los imperialismos – Literatura y biopolítica, coautoría con Luís E. Soares, UFES, Vitória (Edufes, 2020). El libro El estatuto (contra)colonial de la Humanidad, producto del III Congreso Int. Literatura y Revolución, con su ensayo sobre MZO y su novela Changó, el gran putas, lo lanzó UFES, 20.feb.21. Invitado por Pijao Eds. al Encuentro Nal. de Narrativa vista desde las Regiones (Ibagué, 1º a 4 nov.23) Invitado por la UFES al Congreso Literatura, Soberanía Nacional y Multipolaridad (Vitória, 25.nov.23). El 10.abr.2025 salió en Brasil La Fábrica de Sueños – Ensayos sobre Cine; el 2°, Músicos del Brasil, en dic./2025; y el 3°, Ocho minutos y otros cuentos, el 14.abr.2026 (Calamêo). Autor en ARC, Rebelión, Magazín de EE, Las2Orillas y traductor/coautor, con L. E. Soares, en tales medios. Director del Cine-Club Al Filo del Tiempo, que se emite desde la bóveda interdisciplinaria La Fábrica de Sueños. E-mail: [email protected]
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