La monumental exhibición incluye las obras de 120 pintoras, fotógrafas, escultoras, cineastas, artistas de video y performance de 15 países de América Latina y de Estados Unidos. Es la primera muestra a gran escala enfocada en este periodo caracterizado por un altísimo nivel de experimentación artística y un torbellino socio-político en el que tuvieron lugar algunas de las dictaduras más represivas en la historia de América Latina.
«Seguiremos diciendo patria», izquierda; «Y con unos lazos me izaron», derecha, de Sonia Gutiérrez.
Unos pasos más allá hay dos cuadros pop de Sonia Gutiérrez. En «Seguiremos diciendo patria» (1977), la artista muestra dos cuerpos de espalda, un hombre y una mujer uno al lado del otro, hombro con hombro, con las manos atadas con jirones de tela y los cuerpos amarrados por sogas. La cabellera castaña espesa apenas sostenida por un moño y el vestido juvenil de la muchacha y la vestimenta cuidada del joven resaltan la incongruencia y el salvajismo de lo que han hecho con ellos. En «Y con unos lazos me izaron» (1979) vemos el menudo cuerpo de una mujer colgando de unas sogas atadas a los pequeños pies descalzos, un brazo sobre el pecho y el otro doblado, con un vestido como el que imaginamos había elegido ese día para llevar a su hija a la escuela, o ir al trabajo… cuando la sorprendió el horror. El estilo pop que caracteriza la obra de Gutiérrez te toma desprevenido, te invita a ver algo que resulta ser muy diferente de lo que pensabas al echar el primer vistazo… No encontrarás las latas de tomate de Warhol sino los cuerpos de seres humanos colgando como reses en un matadero. No ves sus rostros, pero los adivinas lívidos y deformados por un rictus de dolor. Los pensamientos y la angustia apenas contenidos en los dos cuerpos corren como caballos desbocados hacia fuera de la pintura…
La frase «Y con unos lazos me izaron» proviene del testimonio de la doctora Olga López que fue arrestada, con su hija de cinco años, y torturada por la policía colombiana. La artista protege piadosamente el rostro de las víctimas de tortura, pero no los vuelve anónimos. Al recoger el testimonio de Olga López, y a través de la representación de su cuerpo torturado incluye a las mujeres y a los hombres vejados -y muchos de ellos asesinados- por el terrorismo de Estado de Colombia a lo largo de décadas. Hoy mismo, mientras vemos este cuadro, probablemente habrá una persona que podría testimoniar: «Me envolvieron las muñecas con tela y con unos lazos me izaron».
«Paisaje con retrovisor» (1974) de Diana Dowek es una pintura que evoca un documental, en el cual el terror está capturado desde el espejo retrovisor de un auto: hay un cuerpo abandonado en los pastizales, al borde de la ruta por donde transita el viajero. Hacia delante se ve la misma vegetación, pero sin el retazo de cielo que vemos hacia atrás, es un pastizal claustrofóbico, sin salida visible. Al principio, el paisaje parece inocente y hasta plácido; y poco a poco se va haciendo siniestro en las tonalidades de verde oscuro y amarillento del pasto. Es una pintura cuyo efecto va cambiando enigmática y vertiginosamente a partir de la percepción del espectador-testigo del crimen.
La ficha técnica menciona la conexión entre esta obra y las violaciones de derechos humanos de la dictadura argentina. En realidad, la pintura fue realizada casi dos años antes del golpe de Estado del 76, pero entonces ya estaba instalado el terror paramilitar, con los secuestros y asesinatos de militantes de izquierda. La serie Retrovisores interpretó tanto el momento en el que fue realizada como el futuro que se avecinaba en la Argentina con los treinta mil desaparecidos, los presos, los exiliados, los muertos «en combate», eufemismo para las ejecuciones a sangre fría.
«A través de los ‘Retrovisores’, yo planteo la muerte de una manera dialéctica; hacia adelante a veces se ve un paisaje bucólico, y por el retrovisor hacia atrás se ve alguien muerto, metido entre los pastizales, y uno está metido dentro de un auto, y quizás vea que alguien lo está siguiendo. Es decir, hay una situación diálectica, que tiene que ver con la dialéctica de Eisenstein (en el cine) y Brecht (en el teatro)», dijo Dowek.
Tanto Diana Dowek como Sonia Gutiérrez dan testimonio de la violencia institucional que aquejó -y aqueja- a sus respectivos países: Argentina y Colombia. Sus obras dejan un impacto: no pueden pasar desapercibidas ni siquiera en una exhibición gigantesca y espectacular como Mujeres Radicales en el Arte Latinoamericano, 1960-1985.
En la segunda sala, frente a la pantalla que proyecta «El mundo de la mujer» (1972) de María Luisa Bemberg es imposible no sonreír ante la parodia de qué es ser mujer según «Femimundo 72 – Exposición Internacional de la mujer y su mundo». El cortometraje documental es el primer film de Bemberg, quien en las décadas del 80 y 90 se convertiría en una de las más reconocidas cineastas de Argentina y de América Latina con «Señora de Nadie», «Camila», «Miss Mary», «Yo, la peor de todas», «De eso no se habla». Bemberg realizó este documental para colaborar con una protesta de la Unión Feminista Argentina (UFA). Las actividades de la UFA incluían conferencias y acciones callejeras de concientización de género, el debate sobre el derecho al aborto y un cuestionamiento de la sociedad patriarcal. Bemberg, a pedido de sus compañeras, fue la encargada de filmar los eventos de la feria con su cámara de 16 mm.
Los modelos estéticos e ideológicos de mujer promovidos con el eslogan «Femimundo cambiará algo en su vida» son capturados por la cámara de Bemberg como una caricatura patética, acartonada y retrógrada. Las imágenes de maniquíes desfilando en pasarelas, posando en plataformas giratorias, mostrando cómo usar aparatos para «moldear» la figura, cómo tejer o cocinar, van acompañadas por consejos de cómo hacer feliz al marido y otras recomendaciones anacrónicas tomadas del mismo catálogo de la feria, de la revista Para ti y del cuento de la Cenicienta leídos en tono satírico por voces en off. Hacia el final, los gemidos de una mujer alcanzando el orgasmo (o fingiéndolo) son el marco de una superposición vertiginosa de imágenes de las modelos, un mecanismo cinematográfico que -ayudado por el exceso de maquillaje y la falta de naturalidad de las chicas- crea un clímax opresivo. Bemberg, filmando todas las escenas en la feria, representa a las mujeres ideales de «la mujer y su mundo», como personajes detrás de las rejas de un zoológico, un manicomio o una cárcel.
Primera parte de la reseña de la muestra itinerante Mujeres Radicales en el Arte Latinoamericano, 1960-1985 organizada por el Hammer Museum de Los Ángeles, con curaduría de Andrea Giunta y Cecilia Fajardo-Hill.
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